Ritratto della Giovane in Fiamme: la perfetta ricostruzione del XVIII secolo attraverso la fotografia

Ritratto di una giovane in fiamme cinematown.it

Ritratto della Giovane in Fiamme è il miglior prodotto diretto da una donna della scorsa stagione, memorabile sopratutto per la sua fotografia.


Quando la regista Céline Sciamma ha immaginato il vento in mezzo al mare, Brittany, che ha definito la fotografia, l’ambientazione e l’atmosfera di Ritratto della giovane in fiamme, ha immaginato qualcosa di completamente diverso da quello che ha poi ottenuto. La sfida cruciale per Sciamma e la cineasta Claire Mathon è stata quella di trasportare con la fotografia quella luce luminosa nelle scene interne della pellicola. Infatti, mentre Ritratto della Giovane in Fiamme è ambientato in Bretagna, gran parte dell’azione è affidata a un castello del XVIII secolo. Di questo, hanno trovato un esemplare perfetto: situato in un sobborgo parigino, non era mai stato restaurato o utilizzato per matrimoni ed eventi sontuosi. Ha detto Mathon:

Ci sono state così tante discussioni sulla scelta del set. Céline voleva fare scatti per lo più lunghi. Abbiamo scelto un set complicato, ma è stato così emozionante, stimolante. Il volume, i colori, i materiali esistenti e la purezza dell’arredamento: era esattamente l’obiettivo del film.

Tuttavia, Mathon aveva bisogno di ancora più luce per la sua fotografia, così la troupe costruì un’enorme piattaforma illuminata dalla luce esterna che permeava dalle finestre. È stata senza dubbio una mossa audace per una pellicola a basso budget come questa. 

È stata una grande decisione di produzione perché il film è economico. Ha un budget limitato [per un] periodo, ed è stata una decisione perché non volevamo scendere a compromessi nel modo in cui lavoravamo. L’illuminazione ha richiesto molto tempo, il che è stata una decisione difficile perché hai meno tempo per girare la scena.

Mathon e Sciamma hanno fatto dei lunghi viaggi in pre-produzione nelle gallerie di tutta Europa per studiare i ritratti di donne dell’epoca. Mathon è stato ispirato dal modo in cui è stata resa la pelle dei soggetti e dalla sua consistenza, ma non necessariamente dalla luce.

Ho pensato che fosse come se non avessimo mai sentito la luce. Ho cercato di de-enfatizzare la direzionalità della luce lavorando su una morbidezza onnicomprensiva e di catturare le variazioni, il minimo tremore, di rivelare il loro rossore, di sentire le loro emozioni senza mai lasciare che la luce prendesse il sopravvento. Era come se la luce fosse emanata dai volti. Qualunque sia la loro posizione, ho cercato di mantenere questo stesso aspetto non realistico.

Con una forte fonte di luce controllata proveniente dalle finestre, Mathon modellò la fotografia e la ammorbidì con un’elaborata combinazione di bandiere a diffusione. Non importa dove le due attrici si voltassero o camminassero, la luce pareva comunque emanata da loro. Mathon ha lavorato per mantenere il contrasto nella cornice che accentuava il senso dinamico dello spazio della location, ma mantenendo ogni contrasto con i volti delle attrici.

Il rendering del colore della pelle è stato fondamentale nel mio lavoro. Lo studio dei ritratti mi ha incoraggiato a trovare i nostri strumenti, la nostra tavolozza. Ho cercato la morbidezza, senza ombre dure, un risultato leggermente satinato e non realistico che rimane naturale ed estremamente vivente. Il truccatore e io abbiamo avuto il tempo di visualizzare questo mix di lenti, illuminazione, filtri e trucco nel corso di numerosi test con le attrici e i costumi. Abbiamo dovuto sfocare l’aspetto grezzo e contemporaneo dei volti, mantenendo la precisione e le sfumature dei colori, ma trovando un rendering della pelle che avrebbe portato un po ‘del periodo nell’immagine attraverso la sua pittoricità. Abbiamo spesso discusso dei volti in termini di paesaggi.

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La loro pelle aveva una trama che suggeriva un dipinto ad olio e il colore era dettagliato e accentuato. L’obiettivo della fotografia era trovare la giusta combinazione di strumenti (incluso un filtro satinato) per realizzare questo in camera piuttosto che in post-produzione. A riguardo Mathon ha dichiarato che:

Abbiamo [scelto] di scattare con la fotocamera Red Monstro, gli obiettivi Leitz Thalia e abbiamo usato una LUT simile a un film dopo i nostri primi test. Gli enormi colori sono stati un motivo importante per la nostra scelta. L’aspetto del film ha esaltato il ciano che mi è piaciuto molto in equilibrio con i vestiti rossi e verdi.

Il grande sensore (Ritratto della Giovane in Fiamme è stato girato in 7K) sul Monstro, combinato con le lenti e LUT, ha prodotto il tono della pelle che Mathon voleva. Eppure la scelta di girare in digitale è andata oltre il modo in cui la Monstro ha reso il colore, creando un “eco contemporaneo” per la fotografia di Ritratto della Giovane in Fiamme. Per gli interni serali, Sciamma e Mathon hanno richiesto la stessa esattezza nel creare il lume di candela tipico del periodo.

Le notti erano tutte incentrate sull’accensione delle luci nella stanza e sull’invenzione [a lume di candela], senza candele nel telaio. È la grande scelta quando si fa un film d’epoca: cosa stai facendo con le candele? C’è qualcuno che li tiene? Puoi guardare pezzi d’epoca e vedere le diverse scelte, e Kubrick l’ha capito [in “Barry Lyndon”], come sempre. Ma è stato un processo completamente diverso. Gli scatti notturni erano per lo più lunghi scatti con i dolly, quindi era anche molto, molto preciso in termini di illuminazione, piccole luci ovunque, e noi eravamo circondati dalle luci. Non puoi muoverti.

Una delle cose che Sciamma e Mathon hanno tratto dal loro studio dei ritratti è stata la relazione intrinseca tra pittore e soggetto. “Siamo rimasti colpiti dall’incontro tra la modella e l’aspetto del pittore”, ha dichiarato Mathon. “E spesso abbiamo parlato della semplicità, dell’apparente semplicità.” Sciamma e Mathon hanno rivisto alcuni dei film di Ingmar Bergman per studiare la fotografia questi e come avesse filmato le donne con una vicinanza e un’intimità uniche.

Qui, il regista e il direttore della fotografia hanno deciso che la loro macchina fotografica avrebbe dovuto indugiare, quasi a leggere i pensieri e i desideri delle attrici. Gran parte di questo è derivato dall’attenta messa in scena di Sciamma con le attrici, dettando anche il numero di passi che ciascuno avrebbe preso mentre controllava la tensione costruttiva e il rilascio tra gli amanti.

Lo stile di regia di Céline è molto preciso e l’immagine ne è un elemento. Le lunghe riprese delle due attrici erano estremamente coreografate, fino al millimetro della posizione dei loro volti l’una rispetto all’altra.

Sciamma ha fornito a Mathon un’analisi dettagliata di ogni scenario, consentendo al direttore della fotografia di trascorrere del tempo a visualizzare i movimenti della telecamera.

Ho sempre cercato di immergermi nella scena, nei pensieri di Céline. Abbiamo sempre cercato gli scatti con la fotocamera. Abbiamo lavorato molto sul ritmo degli scatti. È stata davvero una straordinaria collaborazione.

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