In “Inside Out 2“, le emozioni principali vengono travolte quando Riley, ormai tredicenne, entra nella pubertà e inizia a sperimentare nuove emozioni. Gioia (Amy Poehler), Tristezza (Phyllis Smith), Rabbia (Lewis Black), Paura (Tony Hale, che sostituisce Bill Hader) e Disgusto (Liza Lapira, che sostituisce Mindy Kaling) si trovano ad affrontare alcuni drastici cambiamenti nel modo in cui Riley affronta la vita quando Ansia (Maya Hawke), Invidia (Ayo Edebiri), Ennui (Adèle Exarchopoulos) e Imbarazzo (Paul Walter Hauser) fanno la loro comparsa e iniziano a scombussolare la console della loro ragazza.
A capo delle nuove emozioni, Ansia è quella che crea le maggiori preoccupazioni a Joy, poiché questa nuova e complessa emozione minaccia di mettere in crisi il sistema di credenze e il senso di sé di Riley, due nuove importanti parti della sua personalità che le emozioni principali hanno lavorato duramente per mantenere. Essendo Ansia una parte così importante della storia, non deve sorprendere che la sua presenza abbia influenzato il modo in cui Riley è stata ritratta nel film, non solo come personaggio, ma anche nella fotografia del film d’animazione. Infatti, come ci ha rivelato il direttore della fotografia Adam Habib, un certo film di Adam Sandler è stato una sorprendente ispirazione per il loro approccio visivo quando Ansia controllava la console mentale di Riley.
Mentre si trovava alla Pixar Animation, il direttore della fotografia Adam Habib (che vediamo in alto a destra con i protagonisti del layout Ryan Heuett, a sinistra, e Sunguk Chun, al centro) ha mostrato un impianto di ripresa virtuale che viene utilizzato per girare all’interno di ambienti animati. Sì, anche se il film è animato, può essere girato come se ci fosse una telecamera che si muove all’interno del mondo animato. Il più delle volte non si creano inquadrature che altrimenti non si potrebbero ottenere se si girasse su un set reale e pratico, per garantire un senso di realismo che tenga il pubblico con i piedi per terra. Questo permette anche di creare diverse vibrazioni, a seconda di come vengono ripresi i personaggi e gli ambienti, sia con i vari obiettivi che con i movimenti di macchina.
Poiché Ansia ha un ruolo così importante in “Inside Out 2”, i registi volevano assicurarsi che il linguaggio visivo del film rappresentasse la sua presenza quando era al comando della console. Habib ha dichiarato:
“Abbiamo questo nuovo elemento davvero divertente con il personaggio di Ansia, e quando Ansia è alla guida, come sapete quando lo sentite, il mondo sembra davvero diverso. Quindi cerchiamo di rappresentarlo visivamente. Quando Ansia guida, ad esempio, usiamo la camera a mano nel film”.
Per trovare ispirazione, hanno guardato a “Uncut Gems”, lo stressante film dei Safdie Bros. con Adam Sandler, ricco di ansia e tensione (e che contiene anche il settimo maggior numero di f-bombs di qualsiasi film mai realizzato). Habib ha spiegato come il film abbia influenzato il loro lavoro di ripresa:
“Stavamo pensando a film che mostrano l’ansia molto bene, e uno di questi per me negli ultimi anni è stato ‘Uncut Gems’. Non so se sapete di ‘Uncut Gems’, ma hanno stabilito una regola: quando lui è davanti allo showroom e sta presentando, nel suo ruolo di showman, usano la Steadicam. Ma quando vanno nel retro dell’ufficio, e questi tizi cercano di spillargli soldi e altro, usano la camera a mano. Quindi è da lì che è arrivata l’ispirazione: “Ok, quando l’ansia guida, forse useremo la camera a mano proprio per quei momenti”.
Habib ha indicato un esempio specifico in cui si può vedere questo stile visivo. C’è una scena del film, che si può vedere brevemente nel trailer, in cui Riley ha un momento di imbarazzo nell’incontrare Valentina ‘Val’ Ortiz (Lilimar Hernandez), la giocatrice di punta della squadra di hockey del liceo Firehawks a cui Riley spera di unirsi. Riley ha una grande ammirazione per Val, ma è un po’ ansiosa quando si incontrano, perché è ansiosa di fare una buona impressione. In questa scena, gli animatori hanno creato uno spazio completamente animato a 360 gradi in cui la telecamera poteva muoversi. Habib ha spiegato:
“Quando Riley incontra Valentina, in realtà utilizziamo una telecamera virtuale come questa dopo che l’inquadratura è stata animata per catturare la sensazione che tutto sia un po’ instabile o non del tutto fluido come lo era prima. Cerchiamo di ottenere il peso e la fisica di una telecamera reale. Sono cose che per noi sono importanti per radicare il pubblico”.
Stranamente, “Uncut Gems” non è stato l’unico film di Adam Sandler a influenzare “Inside Out 2”. Ci credereste che anche “Punch-Drunk Love” di Paul Thomas Anderson ha contribuito a plasmare un’altra parte del sequel animato?
Uno dei nuovi sviluppi all’interno della mente di Riley da quando l’abbiamo incontrata nel film originale “Inside Out” è un intero sistema di credenze che deriva da vari ricordi degli anni. In fondo alla mente di Riley, un ascensore porta le emozioni principali fino al sistema di credenze, dove le sfere di memoria del primo film alimentano una serie di convinzioni, dalla sua band preferita al fatto che i compiti a casa dovrebbero essere illegali. Ma soprattutto, alimentano convinzioni come il fatto che lei è un’ottima amica.
Il sistema di credenze (che si vede qui sopra) è visualizzato da uno spazio astratto in cui le sfere della memoria si trovano in una grande piscina, con delle corde che galleggiano verso il basso e si collegano ai ricordi nell’acqua. Queste corde si collegano a una piccola statua eterea nel quartier generale che aiuta a formare il senso di sé di Riley. È in questo spazio che i registi si sono ispirati a “Punch-Drunk Love” di Paul Thomas Anderson, una singolare storia d’amore con Adam Sandler. Quando gli è stato chiesto se ci fosse un determinato set di “Inside Out 2” particolarmente soddisfacente per il lavoro creativo, Adam Habib ha citato il sistema di credenze e ha poi rivelato come le immagini di Paul Thomas Anderson abbiano contribuito a plasmare la nuova location:
“Per me, direi che il sistema di credenze è stato un insieme davvero fantastico. Da un lato, sembra molto semplice, è solo un lungo insieme di corde. Ma all’interno di queste corde, si potevano sempre trovare composizioni così interessanti. Per questa ripresa, ricordo che il [regista] Kelsey [Mann] parlava di un’inquadratura di “Punch-Drunk Love”, il film di Adam Sandler. Non so se ve lo ricordate, ma ci sono queste inquadrature che sono davvero fuori fuoco e sono solo colori. Ci siamo divertiti molto a crearlo, partendo da queste corde e dalle inquadrature del film in cui la messa a fuoco viene spostata. È stato un set fantastico, perché c’erano quasi infinite possibilità di ripresa di questo spazio così semplice”.
